Lobatón pide la vuelta inmediata de Desaparecidos a TVE para ayudar a más de 6000 familias.

Paco Lobatón es uno de los profesionales más reconocidos pero también de los más queridos en nuestro país. Razón para esto último no falta, pues desde hace ya unos años dirige la GlobalQSD para seguir ayudando a todas esas familias que todavía desconocen donde están sus desaparecidos.

Sobre la fundación, su último libro ‘Te buscaré mientras viva’, la vuelta de ‘Desaparecidos’ a TVE o incluso su opinión respecto al tratamiento de los temas sociales en los medios, entre otros temas, trato con él en este post:

K: ¿Volverá ‘Desparecidos‘ a Televisión Española?

P: Ese es mi deseo y desde luego esta no es mi batalla. Estamos intentando que la televisión pública escuche la petición que ya está sobre su mesa.

K: ¿Cuáles son las grandes diferencias que ha encontrado entre ‘Desaparecidos’ y su mítico espacio de los 90 ‘Quién sabe dónde’?

P: ‘Desparecidos’ ha sido concebido como un desafío a la puesta al día, a la actualización de datos… de un tema que sigue siendo el mismo, aunque ahora sí que por primera vez hay cifras y datos que reconocen de manera oficial está realidad, pero el drama humano era el mismo hace 25 años que ahora. El esfuerzo de innovación en términos de televisión sí que ha estado presente incorporando las redes sociales, haciendo que el programa tenga tiempos y ritmos muy distintos al QSD de los 90, y todo eso ha sido, creo, muy bien acogido por la audiencia.

K: ¿Cómo ha beneficiado a la primera temporada de ‘Desaparecidos’ la difusión de los contenidos por Internet y redes sociales?

P: Sería pretencioso con una experiencia de solo 12 semanas sacar conclusiones generales. Lo que sí hay es una percepción, y es completamente positiva. En dos sentidos: a través de las redes sociales el programa ha accedido a una parte de la población que no ve televisión y sin embargo han seguido el programa, y que esa percepción se ha convertido en complicidad: es decir, ha habido como un eco, no solo como escucha pasiva sino también un impulso por promover que los casos se conocieran. Eso sí lo hemos notado y es favorable. Por otro lado, en términos cualitativos, esa parte de audiencia más joven y aparentemente más distanciada de estos casos tan dramáticos, se ha identificado.

K: Usted llego a dar este titular en una entrevista para El Mundo: ‘Con Diana Quer se olvidó que el objetivo era localizarla’. ¿Qué opina a día de hoy del tratamiento de la información sobre personas desaparecidas en los medios?

P: Creo que por ejemplo, el caso de Gabriel vuelve a poner sobre la mesa las grandes cuestiones que ya se tocaron en el caso de Diana Quer y que en el libro ‘Te buscaré mientras viva’ se recogen en un capítulo específico: ‘El legado de Diana Quer’. Está planteado como un ejercicio de reflexión conforme a algunas de las cosas que se hicieron, pues supusieron la transgresión de principios básicos como por ejemplo la verificación de la información que se transmite pero sobre todo el sentido del respeto que debe reinar en cualquier tratamiento informativo de situaciones dolientes, y una desaparición lógicamente lo es. Nosotros con la fundación hemos elaborado una guía de buenas prácticas periodísticas que se resume en dos mandamientos principales: que ningún tratamiento suponga aumentar el dolor a la familia y que no haya interferencia de la labor policial porque se puede llegar a poner en peligro la vida del desaparecido.

K: Me habla de su último libro, ‘Te buscaré mientras viva’, publicado hace menos de medio año. ¿Qué hisotorias destacaría?

P: Te buscaré mientras viva es la voz de quienes buscan a sus seres queridos. Hay 14 relatos directamente tomados de la experiencia y vivencias de las familias de estos desparecidos. En conjunto suponen una lucha contra el olvido y una reclamación del derecho a ser buscados y de la necesidad de que la sociedad tome conciencia y arrope a quienes pasan por ese trance.

K: ¿Qué historia destacarías? Los 14 relatos son de por sí lo que hay que destacar frente a una realidad que hoy por hoy supone que haya 6053 familias en una situación similar a las de estas 14 familias, de modo que como muestra es interesante que se tome esta referencia donde hoy todo tipo de casuísticas: hijos, padres, hermanos… que buscan a sus seres queridos. Esas distintas situaciones nos aportan testimonios muy valiosos de la fuerza humana y ‘sobrehumana’ con la que estas personas se sobreponen a la incertidumbre.

K: Vayamos a sus inicios: radio, mucha información parlamentaria, después director de informativos en Canal Sur… ¿En qué momento empieza su interés por los temas sociales?

P: Nunca tuve una intención previa de especializarme, de hecho antes solo me había centrado en información laboral y política, sobre todo en informativos, pero me encontré con esta realidad de forma casual, aunque pasó a ser causa y sigue siéndolo a día de hoy. Creo que si como periodista eres testigo de una realidad puedes contribuir a paliar el sufrimiento de las personas que hay en dicha realidad… Es más, tienes que hacerlo: no es un mérito, es un deber.

K: Otro de sus logros es la creación su propia productora, Redacción 7, desde hace ya varias décadas. ¿Qué producción destacaría de todas las realizadas hasta la fecha?

P: Sin duda QSD, es el que ha dejado una impronta en el universo de la televisión pero sobre todo para mí, pues marcó un antes y un después en mi vida personal y profesional.

K: Hablando de formatos, usted también presentó la segunda edición de Supervivientes en Telecinco. ¿Por qué decidió hacer un formato tan radicalmente distinto a lo que había hecho hasta entonces?

P: En ese momento yo no tenía trabajo y como tal lo acepté, pero con una premisa que discutí con Globomedia, la productora del formato en aquel momento: tener la seguridad de que iba a ser un formato de verdad, es decir, un concurso donde los desafíos de supervivencia eran reales y los protagonistas elegidos eran gente seleccionada por sus buenas condiciones para dicha competición. Me aseguraron que esas dos condiciones iban a estar y así fue. Creo que fue una edición caracterizada por su autenticidad, con un estilo que a mi en todo momento me hizo sentir muy cómodo como profesional ejerciendo, de forma excepcional, solo labores de presentación y además con buenos resultados.

K: ¿Qué le parece SV en la actualidad?

P: En este momento creo que es otro formato radicalmente distinto al que hice y no tengo una opinión formada.

K: ¿Cualés son las próximas acciones o proyectos de su Fundación, QSDGlobal?

P: El proyecto más importante es el estatuto de la persona desparecida, proyecto en el que están implicados ya juristas muy importantes de nuestro país y que esperamos que llegue al Congreso y se convierta en un nuevo instrumento para que los casos de desaparecidos no sean sobreseídos o archivados con el consiguiente sentimiento de abandono que tienen las familias que pasan por estas circunstancias.

K: ¿Cuál es su programa favorito y el que nunca vería?

P: Soy un gran seguidor de Salvados y no suelo componer listas negras, simplemente los que no me gustan no los veo.

K: Gracias.

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Cómo llega Eva Tovar hasta ‘La noche de Rober’

A Eva Tovar le quedan muy pocos días para estrenarse como productora ejecutiva de la nueva apuesta de Prime Time de Antena 3, ‘La noche de Rober’, el gran espacio de humor y entrevistas que Atresmedia prepara con Roberto Villar, el popular presentador gallego de TVG por su éxito con el emblemático programa ‘Land Rober’, y la divertidísima humorista Silvia Abril, ligada hasta hace no mucho a la casa por su sonada participación en el exitoso ‘Tu cara me suena IV’. Pero pese a estar inmersa en la gestación de un programa que promete y mucho, la avalada profesional del sector me da las respuestas a esta segunda parte de su entrevista:

Kaik Espada: En la primera parte terminábamos con el gran hito de finales de los 90 como fue ‘Crónicas Marcianas’, programa en el que trabajaste como subdirectora. Desde entonces, ¿cuál crees que ha sido el mayor cambio que ha sufrido la tele desde esa década?

Eva Tovar: En los últimos 20 años la televisión se ha intentado adaptar a los
cambios que se han producido en nuestra sociedad. Con nuevos e interesantes
formatos para un público que ha cambiado su hábito de consumo, que es más
exigente y sobre todo opina y comparte al instante lo que ve y cómo lo ve. El
altavoz de las redes sociales para la televisión es maravilloso en el siglo XXI.

K: También me gustaría hablar de tu joven productora propia, ¿qué te llevó a montar la empresa GÁLATA?

E: Junto a Elena Durán, guionista en Canal Sur, decidimos montar esta
productora para hacer pequeños formatos. Trabajamos con varias ideas para televisiones autonómicas y además nos sirvió en su momento para estar al frente en el equipo de dirección de ‘Se llama Copla’ durante un año. Fue una etapa de mucha
creatividad y de estar al otro lado, creando formatos e intentando colocarlos.

K: ¿De qué formato estás más orgullosa?

E: Estoy muy orgullosa de Crónicas Marcianas, evidentemente, pero tengo un
cariño muy especial a los talents que hice con La Competencia‘Pequeños
Gigantes’ y ‘Levántate’, pero también de mi paso como directora por las dos temporadas de ‘Got Talent’ con Fremantle Media, talent por
excelencia… Pero sobre todo orgullosa del trabajo compartido con las
personas con las que he trabajado a lo largo de estos años, de las que he
aprendido y que también, me consta, quieren volver a trabajar
conmigo porque se lo han pasado bien y han aprendido.

K: ¿Qué te falta por dirigir?

E: Me hubiera gustado dirigir Factor X, pero no ha podido ser. Es un formato
que sigo desde sus inicios y en su vuelta en España y además con Jesús
Vázquez, mi presentador de cabecera en los últimos años, hubiera sido todo
un reto y sé que lo hubiera disfrutado mucho. Pero te confieso que
no quiero retirarme de eta profesión sin haber dirigido el gran programa de
música en directo, en un teatro o en grandes espacios. Un poco lo que hizo
Miguel Bosé con Séptimo de Caballería… No suelo ser ambiciosa pero en este
caso por soñar me atrevo a hacerlo acompañada de la filarmónica de Berlín y una gran banda de Rock para hacer un gran concierto.

Me gustaría dirigir una gala de los Goya. A la gala de los Goya creo que se le tiene que dar una vuelta importante. Creo que necesita un cambio la forma que tenemos en este
país de hacer galas, ya sea la de Eurovisión, la de la tele o Los Goya. Un
ejemplo son los premios de la tele, me fastidia que los que hacemos televisión
no podamos hacer una gala amena, dinámica, con ritmo… No entiendo que
una gala de televisión no tenga el ritmo que impone la tele. ¡Y se convierta en
algo muy aburrido!

K: Empezaste como periodista musical, ¿Cómo pasaste de eso a la dirección en
televisión?

E: Sigo escribiendo sobre música e intento colaborar en revistas como Rock de
Lux cuando me llaman o últimamente en ‘El Asombrario’, recomendando
discos que escucho. Mi última etapa en la radio musical fue en Radio 3, como
locutora en ‘Escápate mi amor’ junto a Juan Pablo Silvestre, más tarde doy
un giro de 360º y trabajo como redactora de una tertulia política en RNE,
Radio 1. Fue un momento de mi vida donde quería aprender de todo y me
interesaba la política, y como tenía la opción de seguir escribiendo de música,
dije que sí. Todo eso me lleva a que Sardà me conozca por las buenas
referencias de la casa, razón por la que me invita a que trabaje con él en
las mañanas de RNE en ‘La Bisagra’ y de ahí una cosa llevó a la otra,
como por ejemplo a trabajar en el Gabinete de Prensa de la Expo 92 en
Sevilla… y después ya como redactora en televisión por primera vez con
Ramon Miravilles, Joaquín Arozamena y más tarde con el gran Ángel Casas
en TVE, llevando la coordinación de invitados nacionales e internacionales.

La posibilidad de dirigir programas llegó más tarde de la mano del que ha
sido mi gurú y maestro, Joan Ramón Mainat, y gracias a Sardà. A ambos les
estaré eternamente agradecida. Gestmusic me formó como profesional
empezando como coordinadora y acabando como subdirectora,
disfrutando en todo momento de este medio.

K: ¿Cuánto tuviste claro que querías dedicarte a la tele?

E: Ahora soy directora, pero igual en tres años soy redactora. En esta profesión
tan pronto estás arriba como abajo… Siempre desde pequeñita he deseado
dedicarme al audiovisual: tanto radio como tele. En un momento pensé que
podía ser presentadora de contenidos musicales, incluso me llamaron cuando tenía 18
años para participar en un casting de presentadoras para hacer el programa musical ‘Tocata’ tras verme el director en una sección de ese mismo programa donde gente de la radio eramos invitados puntualmente para dar la alternativa televisiva a grupos musicales emergentes en ese momento. A mi me dieron a elegir entre Los Inhumanos y Los Negativos y opté por los segundos, iban más con mis gustos.

Al final dejé pasar la oportunidad. Me he acordado muchas veces porque mi vida hubiera cambiado, aunque nunca me he arrepentido: mi vida cogió otros derroteros y he seguido haciendo lo que me gusta: música, radio y conocer un mundo como el de la tele, que me ha producido satisfacción a todos los niveles.

K: ¿En algún momento has pensado en ‘tirar la toalla’?

E: La única vez fue cuando me quedé en el paro durante un año y medio y me
costó retomar el ritmo porque nadie me llamaba ni me contestaba a los mails, era como si hubiera desaparecido para todos. Es algo que he manifestado
públicamente, ahí descubrí quienes eran amigos y compañeros y quienes
realmente no. Entiendo lo que la gente dice cuando envían CV’s y no reciben
respuesta. Me di cuenta de quién me apoyaba y quién no. Puertas cerradas.

Curiosamente las tres únicas personas que en esa época demostraron interés
por mi fueron Jordi González, Ana Rivas y Jordi Évole. A este último tras seguirle en redes sociales un buen día le envié un mensaje por Twitter presentándome y me respondió muy amablemente a los pocos minutos diciéndome que yo no me acordaba, pero que nos habíamos conocido en persona años antes, recordándome un bonito pasaje. Hablábamos por teléfono y a día de hoy seguimos en contacto. Luego Amparo Castellanos, productora ejecutiva en Banijai supo que estaba en el paro y me abrió de
nuevo las puertas para regresar a Tele5 con la dirección de Mira quien Salta. A
partir de ahí ha sido un no parar con varios formatos y en diferentes
productoras.

K: ¿Cuáles son las claves para ser director de programas?

E: Es muy complicado. Es como quien quiere ser Fernando Alonso, primero
hay que tener un aprendizaje y estar desde pequeño entrenando. No conozco a
nadie que de buenas a primeras haya sido director de programas… Antes ha
sido redactor, coordinador…. Yo siempre digo que el director de programas
es como uno de orquesta. Tiene que saber cómo suenan y deben estar afinados los instrumentos, sin necesidad de saber tocarlos todos, para
que el conjunto suene perfectamente.

K: ¿Quiénes han sido tus referencias?

E: Dos mujeres con las que no he tenido el gusto de trabajar: Julia Otero y
Mercedes Milá. Con Julia estuve a punto de hacer un formato para Antena 3
que finalmente no se llevó a cabo. A nivel de hombres, tuve el honor de
trabajar con varias generaciones: Ángel Casas, Jordi Hurtado, Jesús
Quintero, Jesús Vázquez… pero te voy a decir mi referente de pequeña:
cuando tenía 7 u 8 años era el programa de José María Iñigo. Yo misma me
montaba mi propio show imitándole a él y a sus invitados. Es más, en mi
pequeño despacho, en casa, tengo muchas cosas que hacen referencia a la
tele y muchas fotos, pero hay un lugar privilegiado para la foto del momento de Íñigo
con Uri Geller. Me la regalaron unos amigos porque sabían de esta historia.

“Los ‘teatritos’ no me gustan, porque cuando las cosas son de verdad transmiten”

Eva Tovar, una de las directoras de programas más relevantes del sector audiovisual, habla de su última experiencia profesional en Aragón TV como directora de Anochece que no es poco de Luis Larrodera y recuerda sus inicios como subdirectora de Crónicas Marcianas:

Kaik Espada: Desde hace solo unos meses estás dirigiendo Anochece que no es poco en Aragón TV. ¿Cómo llega este proyecto a tus manos y que destacarías del formato?

Eva Tovar: Es ya la segunda vez que estoy en la cadena porque en el 2008 me encargué
de la gala de nochevieja, presentada por Luis Larrodera, actual presentador
del `Anochece…’, así que la vuelta a Aragón TV fue a partir de
septiembre tras llevar un par de meses a la espera de proyectos después de haber
finalizado Me lo dices o me lo cantas en Telecinco y no poder, por cierto,
dirigir la tercera temporada de Got Talent al solaparse con las grabaciones
de este. En ese momento y pese a que ya había dirigido las dos ediciones
anteriores del formato, no pude unirme al equipo; hubo una oferta para dirigir Operación Triunfo, pero no llegamos a un acuerdo Tinet y yo; Y llegó esto. ‘Anoche que no es poco’ me pareció muy apetecible. Me hacía mucha ilusión regresar a
mis orígenes con un late night, recordando los viejos tiempos de los
años que estuve en Crónicas Marcianas, además de regresar a una tele en la
que ya he estado, conozco a más de la mitad del equipo de Factoría Plural, la
productora encargada del formato, y evidentemente porque es un late night y lo presenta Luis Larrodera, que tiene muchas cualidades para este tipo de
formatos. Es cercano, divertido, con un don para la improvisación y el
espectáculo que le hace ser un perfecto maestro de ceremonias para un
formato de estas características. Lo único que nos ha faltado es poder haber
hecho estos 24 programas en directo. Hubiera sido perfecto.

K: ¿Cómo crees que es el público aragonés y cómo funciona el programa?

E: Me ha costado al principio entrar en el mundo de las audiencias en Aragón a
pesar de haber trabajado en otra autonómica como Canal Sur. Creo que
Aragón TV tiene en estos momentos formatos, ideas y profesionales muy
buenos, pero creo que la audiencia ha perdido el hábito de ver la televisión
de su comunidad. Y sobre todo en lo que se refiere al entretenimiento y en este
caso un late. Hay un hábito a ver las nacionales y aquí se asoman a ver
programas muy concretos, informativos y programas que muestren la
identidad aragonesa, que es como debe ser, es decir, las marcas de la casa,
pero sin embargo al aragonés le cuesta ver formatos novedosos, y con ello no
digo que el Anochece lo sea porque tiene todas las pautas clásicas de un late
night. También es importante la cadena, que sepa apostar y creer en un
producto de estas características. Que se mime en la parrilla, que haya una
buena promoción para que pueda llegar y poder captar espectadores. Es
importante crear un hábito, en este caso retomar ese hábito que se vivió hace
ya algunos años como “Vaya Comunidad” o en Antena Aragón con otro programa que presentó Luis Larrodera bajo el nombre “Qué viene el lobo”. También es importante tomar el pulso en la calle y ver qué le gusta o no de un programa como Anochece, saliendo a hacer directos en un gran teatro y acercarnos al espectador. Es el caso de que el pasado mes de diciembre la cadena decidiera el que el formato se traslada fuera del plató, y nos fuéramos a Huesca. La experiencia fue maravillosa y gratificante para todo el equipo e invitados.

K: ¿Cuál dirías que es tu sello personal?

E: Qué difícil lo del sello personal…Siempre se intenta dejar huella, sobre todo
a nivel personal, con el equipo. La relación directa con el equipo es
importante. Ser una más aunque seas la directora de un programa. Me gusta
que mis equipos estén contentos trabajando, les implico mucho, soy una más
con ellos… Lo vivo mucho y y les implico mucho, pero sobre todo
pasándoselo bien. Me gusta reconocer que la gente que ha trabajado
conmigo a lo largo de estos años quiera volver a repetir conmigo, que vea
que hay otra manera de hacer televisión, pasándolo bien, y donde dentro de
un orden también es importante la improvisación. No me gusta pactar las
cosas, los ‘teatritos’ no me gustan, porque cuando las cosas son de verdad
transmiten.

K: ¿Qué es para ti la televisión?

E: Ha cambiado tanto… Porque ahora con la mencionada como segunda
pantalla, las redes sociales, ha cambiado el consumo de televisión aunque se
recuperen formatos del pasado. Creo que algunos directivos no terminan de
dar el giro que necesita la televisión no solo a la hora de presentar los
proyectos, sino cómo se vende el proyecto no solo para quienes están en casa sino
también para quiénes están con su Tablet, el móvil, el ordenador… Yo estoy
deseando que cambie la cuestión de los audímetros en este país; las redes
sociales no se pueden ni deben olvidar. Yo espero que pase como ocurre en
otros países: espero vivir ese cambio, el medidor de las audiencias debe
cambiar ya en nuestro país.No podemos depender del dichoso aparatito, el audímetro de Sofres.

K: ¿Alguno de los programas que has dirigido han sido idea propia o de tu equipo de trabajo?

E: En todos los programas, nuevos o formatos ya cerrados, trabajando día a
día con el equipo y la producción ejecutiva es inevitable aportar nuevos
elementos sobre todo si son formatos extranjeros que tienes que adaptar
para el mercado español. Por ejemplo en los arranques de programas, cabeceras
e incluso el ritmo de su contenido. Por ejemplo recuerdo que cuando dirigí
las dos temporadas del talent show mejicano “Pequeños Gigantes” para Tele
5 con la productora La Competencia. Mi idea de arranque de programa fue
el que después hicieron en los distintos países europeos donde se vendió el
formato tras su paso por España. Me hizo mucha ilusión ver esa misma idea en otros idiomas y con presentadores distintos que no eran Jesús Vázquez,
pero en todo momento la idea estaba ahí tal cual la habíamos hecho aquí. En otros programas como Crónicas Marcianas, de Gestmusic, participábamos absolutamente todo el equipo, es lo lógico en un formato diario durante tanto años… Eso es una de las muchas cosas que aprendí del mayor genio que ha tenido la televisión de este país. Todo un visionario del que aprendí durante 10 años en Gestmusic. Joan Ramón Mainat fue el
Gurú para muchos de los que nos dedicamos a hacer tele y sobre todo
entretenimiento… Un programa crece gracias a la labor de todo un equipo.

K: Crónicas Marcianas en un par de años cumplirá 20 desde que terminase… ¿cómo llegaste y recuerdas esa época?

E: Qué tiempos… El simple hecho de salirse del típico late night, la ‘filosofía
marciana’… Marca mucho y forma parte de la historia de la tele. Tras haber
trabajado con Sardá en RNE, concretamente en radio 1 con “ La Bisagra” y otros profesionales como Angel Casas en TVE o Jesús Quintero entre otros , me llama el
primero para hacer Moros y Cristanos; ése fue mi primer directo de cuatro
horas para Telecinco, a los pocos meses vendría después un experimento en
las noches veraniegas de Telecinco, antes de lanzar Crónicas: un late night
en verano un poco loco, ‘El puente’. Lo presentaba Tinet Rubira y yo estaba
como subdirectora. Y después de esos 2 meses , Sardá me pidió que me
uniera al equipo de Crónicas.

K: ¿Por qué ahora no se hace ningún late diario?

E: Las cadenas empiezan a mostrar de nuevo interés por el formato late.
Además de la plataforma de pago en #0 con Andreu Buenafuente o David
Broncano que han sabido ofertar un contenido divertido, transgresor e
inteligente para sus usuarios, hay movimiento en las cadenas e incluso en
TVE, tarde o temprano se volverán a plantear esa franja horario hasta ahora
olvidada y que agradeceremos tanto los nostálgicos como los nuevos
espectadores.

 

La FORTA se une ante la transformación digital

Como parte de la iniciativa “Lo Veo, ser diferentes nos hace únicos”, FORTA, la Universidad de Zaragoza y la CARTV llevaron ayer a cabo en Zaragoza, la capital aragonesa, la jornada “Digitalización y nuevas formas de consumo de radiotelevisión”. El objetivo era analizar los cambios que comporta la transformación digital en el sector audiovisual y, sobre todo, como afectan directamente en las televisiones de ámbito autonómico.

El acto, al que tuve el placer de asistir, comenzó con la ponencia inaugural de Jesús López Cabeza, director general de la CARTV y también nuevo presidente de la FORTA. Continuó con una rápida pero efectiva exposición sobre la repercusión actual y a futuro de Internet en nuestras vidas de la mano de Manuel Moreno, periodista y creador de la web especializada en redes sociales Trecebits. Para terminar, una mesa redonda moderada por Samuel Balaguer, director de Informativos de Aragón TV, en la que intervinieron Carmen Amores, directora general de Castilla-La Mancha Media; Juan Miguel Aguado, director general de Radio Televisión de Murcia; Carmen Marta, profesora de la Universidad de Zaragoza; y María Jesús Portillo, psicóloga.

Manuel Moreno, experto en Internet y redes sociales, deja claras algunas predicciones a corto plazo respecto a los contenidos audiovisuales en Internet: estima que el vídeo, en menos de 5 años, supondrá el 90% del total del consumo. Anuncia también que las redes sociales tienen como objetivo ser plataformas sobre todo de vídeo. Pone como ejemplo Facebook, que pretende, en un plazo inferior a 3 años, ser competencia directa de Youtube. Para ello, la red social quiere ‘seducir’ al usuario para que publique directamente sus vídeos en su perfil, sin ser primero subidos y ‘linqueados’ desde la famosa plataforma audiovisual on line.

En los ‘streamings en directo’, apunta el periodista, tampoco piensan quedarse atrás, algo que ya ha ocurrido en nuestro propio país recientemente con la retransmisión, por ejemplo, de los últimos Premios Princesa de Asturias por Twitter, que por primera vez en su historia podían seguirse a tiempo real en cualquier rincón del mundo. Este tipo de difusión rápidamente será del todo explotado: el 9 de febrero sabremos si Facebook o Netflix, compitiendo a la vez con los operadores convencionales, ganan la puja por los derechos de emisión de la primera división del fútbol inglés.

Es más, el también locutor con sección propia de redes sociales y tecnología en La Linterna de Cadena Ser explica cómo la transformación en el consumo de la radiofusión ya genera hoy día datos relevantes: en solo un año ha aumentado un 60% la audiencia del podcasting, o que la ‘segunda pantalla’ es habitual en un 50% de los espectadores que están frente al televisor.

En este entorno el experto en Social Media y periodismo digital explica que las televisiones de la FORTA deben adaptarse, si no lo hacen ya, a estos nuevos medios aprovechando sus fortalezas más importantes: la cercanía, la capacidad de poder darle más protagonismo al espectador y su función de servicio público. Un ejemplo exitoso a seguir, dice, es el de Operación Triunfo con el canal 24 horas en Youtube y Shootr, una de sus redes sociales oficiales; incontestable evidencia de que una misma historia se puede contar de varias formas.

En el tiempo de la mesa redonda, Carmen Amores comienza analizando la transformación a lo digital afirmando que al final, lo que diferencia a esta de otras épocas, en el fondo, es la velocidad de los cambios. Explica también cómo se ha abordado este tema desde su ente: ‘En CCMMedia hemos derivado nuestro modelo convencional al transmedia. Los jóvenes rechazan la manera de ver que tienen los mayores (…) el espectador que no te vería es captado por estos otros canales menos convencionales, pero el problema es que esta audiencia no cuenta para la inversión en publicidad’, siendo solamente los consumidores de la televisión tradicional los
únicos que se registran todavía en la actualidad.

En relación con la medición de estas audiencias, asunto controvertido porque todavía no se ha establecido una métrica válida y universal para todos, Juan Miguel Aguado, director general de Radio Televisión de Murcia, dice que efectivamente ‘el tema de las métricas necesita una revisión de arriba a abajo’ para integrar su medición a la lineal de la forma más adecuada, efectiva y convergente.

Carmen Amores ante esta situación propone alternativas, como la que ella y su equipo está preparando en Castilla La Mancha: ‘Nosotros estamos trabajando en una plataforma de contenidos autonómicos. Como el usuario tendrá que loguearse, tendríamos otra métrica’. El ambicioso proyecto aunaría todo tipo de audiovisuales como material de archivo de la autonómica y otros especializados. Dentro ya solo de este terreno puramente digital, en relación a la competencia existente como es Amazon u otras opciones nativas en lo on line, la periodista coincide totalmente con Manuel Moreno: ‘Nuestra fuerza es la cercanía, no va a venir un gigante de Internet a un punto tan concreto’.

 

Escucha el último podcast español sobre Friends

Mucho se está hablando últimamente de mítica serie de Friends por algunos fallos importantes de racord que ahora han salido a la luz. Por ello, me parece un momento más que perfecto para rendir un merecido homenaje a la sit-com que a tantas generaciones, masivamente, nos ha enamorado hasta la médula.

Te invito a escuchar este nostálgico podacast, donde además de hacer un divertido recorrido por sus hitos y capítulos más importantes, hablo de algunas de las curiosidades y secretos mejor guardados de esta, también, galardonada producción americana. ¿Cómo consiguieron pasar el casting sus protagonistas? ¿Qué apuesta llevó a Bruce Willis a aquel recordado cameo en la serie?  ¿Qué recuerdo material conservan Matt Le Blanc y compañía de la ficción que les lanzó al estrellato? ¡¡¡Pincha abajo!!!

FRIENDS Y SUS SECRETOS MEJOR GUARDADOS

“Los anunciantes se tienen que dar cuenta de que el Podcasting, como (…) lo fueron las webs, es más presente que futuro”

Segundo cumpleaños para la joven pero ya exitosa Spainmedia Radio. De cómo ha crecido, de lo que le queda por hacer y de la radio en general, nos habla Sergio Nuñez, el redactor jefe de esta diferente y novedosa plataforma podcast. ¡Felicidades!

Kaik Espada: Spainmedia Radio en pocos meses cumplirá dos años. Como redactor jefe, ¿que valoración haces de este breve margen de tiempo? ¿Cómo han sido las críticas y el feedback de la profesión y los oyentes a este joven proyecto?

Sergio Nuñez: Todo ha ido mucho más rápido de lo que esperábamos inicialmente. Después de una primera temporada ajustando y exprimiendo en formatos y contenidos la editorial, buscamos fuera a quienes casaran con nuestra línea editorial y que tuvieran altos estándares de calidad y eso nos ha dado gran impulso. Incorporaciones como El Enganche, La Escóbula, La Libreta, Tal para cual, Elena en el país de los horrores o Panenka, entre otros, nos ha hecho crecer rápido.

Una de las cosas positivas de manejarse en un entorno online es que el feedback de la
audiencia lo recibimos casi de forma instantánea. En líneas generales estamos muy
contentos por todos los comentarios que nos llegan y los que no, los que traen críticas
constructivas, los utilizamos para seguir mejorando. Respecto a la profesión
periodística, y al sector del Podcasting en España, hemos conseguido hacer un
producto reconocible en muy poco tiempo. La gente sabe qué esperar cuando escucha
nuestros podcast. En las pasadas JPOD, en Alicante, el evento más grande a nivel de
Podcasting en España, muchos nos dieron la enhorabuena por lo que estamos
haciendo e incluso uno de nuestro podcast, La Escóbula de la Brújula, ganó el premio
del público otorgado por ASESPOD. Ha sido duro y ha llevado mucho trabajo, pero
estamos muy contentos de la imagen que proyectamos.

K: Spainmedia es la primera radio podcast del lifestyle en nuestro país. ¿Cómo nació la idea de hacer algo tan específico y en un medio todavía tan poco explotado hasta la fecha por las radios convencionales?

S: Fuimos la primera emisora de podcast en España nacida en el seno de un medio de
comunicación, pero antes ya estaban otras redes de podcast muy potentes que
empezaron a marcar el camino, aunque con una orientación diferente a la nuestra. En
la editorial siempre intentamos ir a la vanguardia en lo referente a nuevos formatos de
comunicación y eso fue lo que detectó Andrés Rodriguez, Presidente y editor de
Spainmedia, para poner en marcha el proyecto.

K: Hablemos de los contenidos. Podcasts de gastronomía, decoración, moda… que van
cambiando cada cierto tiempo y son de corta duración. ¿Cómo crees que está recibiendo la gente esta nueva forma de escuchar radio? ¿Cómo es el público de Spainmedia Radio y, sobre todo, de qué manera se miden ahora las audiencias en una radio digital? ¿Es el mismo que el de las revistas del grupo o se amplía el segmento?

S: Bajo mi punto de vista la gente busca el podcasting, el medio, aunque aún no lo conozca, precisamente porque la radio tradicional no le da todo lo que necesita. La radio seguirá ofreciendo directo, pero el contenido de reflexión y en profundidad lo buscará en los podcast, dónde y cuándo quiera, sin estar atados a un horario.

El público que escucha nuestros podcast es muy diverso. Ten en cuenta que tenemos
programas de temáticas muy diversas, y el público al que va dirigido Forbes Daily, por
ejemplo, no es el mismo que escucha La Escóbula de la Brújula. Eso es algo muy
positivo, porque nos permite acercarnos a diferentes segmentos poblacionales, pero
también es complicado, y divertido, porque tenemos que quebrarnos la cabeza para
lanzar nuevos formatos con los que satisfacer a nuestra audiencia.

Sobre la medición de audiencias decirte que es uno de los puntos sobre los que más tenemos que trabajar en el sector durante los próximos meses. Aunque ya se están estandarizando poco a poco, todavía tenemos que trabajar por impulsar un sistema por el que nos rijamos todas las emisoras y redes de podcast y podcasters independientes. A día de hoy sumamos todas las escuchas con los reportes diarios que nos facilitan desde Ivoox, Spreaker, iTunes y nuestra propia web y aplicación, y es fiable, muy fiable, pero hace falta una estandarización.

Compartimos público con los lectores de nuestras revistas, hay menciones a ello en
redes sociales, por ejemplo, pero el abanico de potenciales oyentes en Spainmedia
Radio es más amplio por, como te comentaba antes, las distintas temáticas que
tocamos. El amante de la historia tiene un hueco con nosotros, pero al que le guste el
fútbol también, e incluso los apasionados de los negocios y la comunicación, que sí tienen más reflejo en las revistas.

K: Hay muchos programas-podcast, algunos que llevan desde el principio, como Forbes Daily, y otros nuevos como Cuéntame otra. Aunque los contenidos son bastante dinámicos, ¿cuál es el más escuchado por vuestro público? ¿Cuál es tu niña bonita y por qué? Si nunca hubiéramos escuchado Spinmedia, ¿con qué dos o tres primeros contenidos crees que nos haríamos fieles seguidores?

S: A día de hoy, La Escóbula de la Brújula es el podcast más escuchado de la emisora. El
programa tiene seis años de trayectoria y está hecho por gente muy reconocida del
sector que nos permite lograr a una audiencia más amplia. Lo positivo es que desde
marzo de 2017 todos los meses ganamos oyentes en casi todos los podcast y en el
global de la emisora.

Podría dar más de una razón por las que me apasionan cada uno de los podcast que
tenemos actualmente en parrilla, o por los que por unas razones u otras ya no están,
pero si me tengo que decantar por alguno, dejando de lado Forbes Daily por razones
obvias, me quedaría con La Libreta de van Gaal.

Spainmedia Radio se define por el global de la parrilla, y cada podcast, con más o
menos audiencia, juega un papel muy importante en la configuración de lo que somos. De cara a fidelizar oyentes, y como muestra de los contenidos diferenciales que
ofrecemos con respecto a los medios convencionales, recomendaría Forbes Review, El
Enganche y Spainmedia Lab.

K: Hablemos de radio analógica vs. digital, pues se lleva hablando desde hace mucho tiempo del posible apagón de la Frecuencia Modulada y de la radio analógica en España. Como experto en radio, ¿crees que se materializará finalmente en nuestro país, como ya ha ocurrido en otros? Llegado ese momento, ¿cómo crees que se incorporarán esas radios originalmente analógicas al espectro digital? ¿Crees que antes o después, como muchos piensan, emisoras digitales como Spainmedia Radio podrán igualarse en fuerzas con, por ejemplo, La Ser?

S: Es complicado, muchos abogan por ello, pero hace falta una pequeña revolución
tecnológica en un producto tan del día a día como los vehículos. Actualmente es la
manera por la que se consume radio de manera mayoritaria y actualmente no están
preparados para dar el salto a radio digital. Por el contrario, la escucha de podcast es ya una realidad, es mucho más sencillo, el salto tecnológico ya está dado. Cualquiera
puede conectar por Bluetooth su teléfono al coche y disfrutar de Spainmedia Radio o
cualquier otro podcast. En ese sentido tenemos mucho ganado.

Diferenciemos entre radio digital y Podcasting, son cosas distintas. La radio digital
seguirá ofreciendo los mismos contenidos que la convencional pero por otro medio. Es
como el cambio de la televisión analógica a la TDT. Y sobre lo otro que comentas, creo
que es casi imposible pelear en audiencia con las radios convencionales, pero es más,
es que esa no es nuestra batalla. Nosotros queremos, y vamos, a crecer en audiencia
mes a mes con nuevos productos y con los que ya tenemos, pero somos algo muy
diferente a la radio. Es más, queremos hacer productos que no quepan en una radio
tradicional, que llamen la atención de un oyente que está aburrido de encontrar la
misma parrilla de programación cada día en todas las emisoras. Seremos productos
complementarios, no excluyentes, la radio ofrece directo, tensión informativa… y
nosotros contenido específico, de nicho, cuidado y muy elaborado. Ambos medios son
necesarios.

K: ¿De qué estás más orgulloso en estos casi 2 años de Spainmedia Radio y qué crees que
tiene que mejorar?

S: Tenemos que mejorar las cifras de audiencia, quiero que cada día haya más gente que
conozca lo que hacemos y que se sienta orgullosa cuando escuche nuestros podcast; y
tenemos que mejorar las condiciones de la emisora en términos de negocio, peleamos
día a día por vender formatos de publicidad y ya lo estamos consiguiendo, ya hay
marcas que confían en nosotros, pero necesitamos que eso crezca. Los anunciantes se
tienen que dar cuenta de que el Podcasting, como en su momento lo fueron las webs,
es más presente que futuro.

Orgulloso estoy, principalmente, de toda la gente que desde hace dos años se deja la
piel en este proyecto que ya es realidad. Todos los colaboradores que han pasado por
aquí dando lo mejor de sí mismos y quebrándose la cabeza para seguir creciendo. La
labor de los periodistas y técnicos que trabajan aquí es lo que más orgulloso me hace
sentir. Y estoy también orgulloso de ver cómo somos capaces de traer a nuestro
estudio a cualquier protagonista que queramos. Lo hacemos en Forbes Daily cada
mañana y lo hacemos en todos y cada uno de nuestros podcast. Por aquí ha pasado
gente muy interesante, con mucha historia, y que nos aporta un toque extra de
credibilidad y prestigio.

K: ¿Me puedes adelantar próximas novedades en Spainmedia Radio?

S: Estamos inmersos en el desarrollo de una nueva evolución de la plataforma, gracias a
la confianza que Google con su proyecto DNI ha depositado en nosotros, eligiéndonos
entre 1.000 proyectos de todo el mundo, y que verá la luz a lo largo del próximo año.
Pero no dejamos de lado la mejora de nuestros contenidos y estamos siempre a la caza
de nuevos podcast que puedan mejorar la oferta que ya tenemos.

K: Gracias.